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過去のエッセイ５
私が学校給食のお世話になったのは、昭和３０年代の後半頃からだ。小学生のころは、まだ牛乳ではなく※脱脂粉乳が中心だった。これがえらくまずいといって、多くの子供達は脱脂粉乳のミルクを敬遠した。たしか鼻をつまんで飲んでいる子がいた。私は特別まずいとは思わなかったが、ミルクの話が出ると、暗示にかかっていたか、また皆に合わせ意思表示するのが得策と思い、まずいと同じ意見を述べていたように思う。何はともあれ、給食自体は美味しかった。 最近、テレビのある番組で学校給食を特集していた。人気のソフト麺、鯨の竜田揚げ、揚げパンが話題に上っていた。ソフト麺。これは給食での発明だそうだ。時間が経っても麺の美味しさを損ねないよう工夫が凝らされている。カレーなどとからめて食べた。子供達の人気メニューだった。たぶん今でも人気メニューとして登場していると思う。鯨の竜田揚げ。当時は安価で栄養価が高いので、度々給食に登場した。子供ながら実に美味に感じた。今では高級品になってしまい、食べる機会はない。揚げパン。これも給食での発明だそうだ。揚げた上にふりかけられた砂糖。それが絶妙にマッチしていた。当時の学校給食については、不満を述べる子が多くいたが、私は、満足していた。家では食べられない多くのメニューもあり、給食が楽しみだった。 当時の給食で思い出されるのは、先割れスプーンだ。これはスプーンの先が割れていてフォークの役目をした。このスプーン一丁で、スプーン、フォーク、ナイフ、箸、全ての役目を担った。和食であろう洋食であろうこれ１本だ。現在では、子供達に正しい食文化継承できないという理由からか、ほとんど使われていないようだ。使わなくなったことに関しては、まあ最もなことと思う。 現在では、びっくりするほどメニューが変わった。グラタン、ビーフシチュー、うな重、ケーキそして郷土料理・・・。まるでレストランに行ったようなメニューが加わっている。そして、食器も変わったようだ。陶器がかなり使われているように感じる。箸はあたりまえ。ある地方では一客３万する漆の食器が使われているところもあると聞いた。郷土の伝統工芸にじかに触れることはすばらしい。学校給食は、スタッフの方が、予算を考慮しながら、徹底した安全、健康のバランス追求し、さらに、美味しさ、楽しさにも十分配慮してくれている。特に私の見たテレビでは、安全性においては並々ならぬ注意を払っていた。また子ども達の口に入る、その瞬間を基準にして、仕上がりから配送の時間の経過を調理に反映させて、美味しさを提供しようとする姿勢には、強いプロ意識を感じた。 現在、娘は中学生１年生になったが、小学校の時分、学校で給食を一緒に食べる会が何度か催された。残念ながら、それには一度も参加できなかった。もっとも参加の意志を表明したら、娘の強烈な拒否権の発動にあい、行く手は間違いなく遮られたことだろう。それはともかく、給食が食べてみたい。昔の安っぽいアルマイトの器がいい。先割れスプーンで味わってみたい。そして料理は今の子供が好んで食べる今風のものでない方がいい。パンとみそ汁、サンマの揚げた物のようなアンバランスものがいい。（当時はかな主食と副食の組み合わせがアンバランスだった。そしてご飯ものはなかった。） どんな豪華なランチより、学校給食が食べたい。 ※牛乳から乳脂肪分を除去し粉にしたもの。それを溶いて牛乳にした。 |
| ■■■コオロギ リビングのソファーの上に置いてある自分のかばんの脇に、虫を見つけた娘は、大きな声を上げて恐怖で後ろに退いた。それに反応した家内は虫の存在を確認して、殺虫剤を取り出してきた。私はその実態を知るべく虫に近づいた。・・・「ええっ！」 その虫は「コオロギ」だった。子供のコオロギなのか小さくて可愛らしい。
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| ■■■宮崎駿監督の最高傑作 「風立ちぬ」 「風立ちぬ」は、宮崎アニメの最高傑作である。
関東大震災、恐慌、戦争と物語の時代背景は劇的であるが、物語自体は、そう突飛な事件などはなく、奇想天外な場面もほとんどない。二郎が夢に向かっていく姿を淡々と描いていく。物語はかなり地味に進行していく。（この映画の評価が分かれる原因がここにあることは、十分に予想できる。） この映画を見終わり、最初に脳裏に浮かんだことは、「リアリズム」という言葉である。メッセージ性を極力隠蔽（いんぺい）し、物語は静かに進行していく。写実的であることで物語に現実性、真実味をもたらす。アニメには珍しい手法である。しかし、生身の人間が演じればできるでろう細やかな表現は、アニメにはやはり無理があろう。そこで登場するのが「夢」である。白昼夢と呼ぶのがふさわしい。これにより二郎の胸の内が表出される。アニメにおけるリアリズムの限界を、「夢」が補っている。ここに作品の構成の妙がある。またそこで、宮崎アニメの持ち味である、のびやかな「自由な空間」も展開される。ファンにとってホッとするシーンかもしれない。リアリズムとは相反するかもしれないが、この映画全体に漂うリリシズム（叙情性）に魅せられる。どの場面にも、一貫した「ある心地よい情緒」が保たれている。それは良質なロマン派の音楽のようである。純度の高い詩情。この映画の最も好きなところだ。 「この映画は、何を訴えているの？」と私たちはよく考える。作者の主義主張を見いだしたいもの。しかしこの映画に関して、それを追求することは少々窮屈だ。どうも作者は、信念めいたものを押しつけることなく、思いを読者にゆだねているのではないかと私は思っている。主人公の生き様を伝える伝記のようなものと捉えるよりも、主人公の生活、人生に寄り添って、いっしょに喜怒哀楽の世界に（二郎はあまり感情を前に出すタイプではないが）ひたることの方が、より深く映画を味わえる。すると二郎の生き様が見えてくる。生き様は真偽や善悪ではない。 「エンターテインメント」や「ファンタジー」そして「明確なテーマ性」は共感を得やすい。しかし写実的な映画は、一歩間違えれば、冗長で、退屈そのものになる。ましてや「風立ちぬ」はアニメである。表現には相当の苦労があったに違いない。「風立ちぬ」は、写実的で、その構成が頑強に組み立てられ、そして緻密だ。二郎という人間の姿も冷静に丁寧に描かている。芸術性の高い交響曲を聴くようである。骨太の構成と丁寧な作りは、この映画に強い説得力を与えている。説得力は映画を楽しむ上で、とても重要なのだ。そしてそれは傑作と呼ぶに相応しい作品の大きな要素になっている。 この映画での菜穂子との恋愛のシーンは時間にして意外と短い。恋愛映画と思ってみると物足りないかもしれない。しかし、露出はすくないものの、二郎と菜穂子との場面は、極めて、重要である。凝縮された中核をなすシーンであり、そして美しくやるせない恋愛シーンである。それは、二郎という人間を理解するうえでも極めて重要である。ここではできるだけストーリーに触れないように留意したが、ひとつだけお話ししたい。それは結婚式（たった４人の）のシーンだ。菜穂子が美しい。美しすぎる。息をのむ美しさだ。もうこれをみただけで映画にきてよかっと思うぐらいだ。しかし、この世のものと思えない、幻想的でどこか深い悲しみをたたえている。まるでこれからの二人の別れを暗示しているようだ。私は思わず菜穂子の姿を見て、「死に化粧」を連想してしまった。映画が終了した後も、ずっと余韻を引きずる場面である。 |
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